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cty3534785 的博客

 
 
 

日志

 
 

怎样进行书法创作  

2013-04-19 11:42:24|  分类: 书法论坛 |  标签: |举报 |字号 订阅

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黔汉堂
http://blog.sina.com.cn/fxh6116(转)

怎样进行书创作

   临习到了一定阶段,可与创作结合起来。这样不光能够提高用笔、结字与整幅作品的把握能力,还能增强学书的兴趣和自觉性。

     通过临习,我们对某种书体技法比较熟练掌握之后,自己平时便会有意或无意地根据文字内容,按照一定的格式书写作品。这种独立从事完成书法作品的艺术性劳动就是书法创作。有人认为,书法创作公公指写诗轴、对联、题额之类纯观赏性的作品,而平时写稿、写信、写日记、写便条等实用性文字均不属书法创作。事实上,历代流传下来的名碑、名帖和名家墨迹,其中绝大多数正是信函、文稿、便条之类的应用文件,如王羲之《十七帖》、颜真卿《祭文稿》、张旭《肚痛贴》,等等。可见,是不是书法创作,不能光看书写的形式和内容如何,而主要看书者所从事的活动是否带有艺术性质,也就是说,要看所书写的作品是否具有艺术价值。
    书法创作,除了掌握用笔、结字等技巧外,还必须懂得章法、格式等有关方面的知识。
章      

   章法体现书法作品的整体效果,一件作品给人的第一印象便是章法,故“古人论书以章法为一大事。”(董其昌《画禅室随笔》)。章法指书法作品中线结构的组织,它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把单字中对点画的组织称为结字、结体,也称“小章法”;把作品中对单字的组织称为章法、“大章法”。但一件完整的书法作品,通常由正文、落款、印章构成。这三者相辅相成,构成一个不可分割的整体)因此我们这里讲章法,把这三者都包括在内。
      一、正文正文是决定作品优劣的主体部分,它对单字的组织,即分行布白,主要有三种形式:一是有行有列,二是有行无列或有列无行,三是无行无列。
     1. 有行有列:就是横竖成行,通篇整齐一律,清楚美观,如秦代刻石、汉魏碑志等。整齐一律,这是简单的形式美,像农民插身、仪仗队的行列,就有一种整齐的美。写楷书隶书篆书或要求工整的实用文字,宜用这种形式。书写时应注意字正行直,疏密有致。初学分布,应先从零乱入手,待掌握这种布局形式之后再求变化。
     2.有行无列或有列无行:就是竖排列有纵行无横列,横排列有横列无纵行。这种布局形式,通篇整齐而又有变化,显得神态活泼,气势贯通,如王羲之《兰亭序》、杨凝式《韭花帖》等。写行、草书多采用这种形式。它既实用、又有很强的艺术性,应用范围很广。
     3.无行无列:就是横竖都不成行,字形大小参差、错落有致、变化多姿、浑然一体,如张旭、怀素、郑燮的一些作品。这种形式,不受行列限制,书写时无拘无束,可以尽情挥洒,具有强的艺术性;但只宜观赏,实用价值不大,初学者也不易掌握。张怀瑾论述章法,要求做到:“偃仰相背,阴阳相应,鳞羽参差、峰峦起伏,迟涩飞动,剔空玲珑,尺雨规变,随字变转。”这就是说,一幅作品应该使字与字、行与行之间疏密有致,顾盼有情,参差变化,因字取势,追求谐调自然之美。
    落款也称款识、题款,最初是为了应付实用而产生的。随着书画艺术的发展,落款逐渐成了书画作品中的有机组成部份,在整幅构图中起着平衡.衬托、补充等作用。落款合适,与正文相映成趣,相得益彰;落款不好,则破坏整体,降低作品的艺术水平。
    落款的内容外乎说明正文的出处,馈赠的对象,作者的姓名、籍贯,创作的地点、时间乃至创作感受等。落款的形式有双款与单款之别。双款则有上下款:上款一般写正文的出处或受书人的姓名(一般只书名不姓),下款写作者姓名、籍贯、或年月等;单款则只有下款,没有上款。落款的字应小于正文的字,切忌主次不分,或喧宾夺主。为了求得整幅作品的笔调和谐统一,除榜书和楹联这些大字外,不宜正文写好后再换一枝笔来落款。落款的字体,可以和正文字体相一致,如正文是楷书或行楷,款字就用楷书、行书;但为了有变化,也可以改换其他字体,如正文字体的甲骨文、金文之类的古文字,款字和正书、行书,最好还写出正文的释文;正文是隶文,落款可用正书、行书等。总之,款字可以比正文写得更轻松、潇洒一点,在变化中求得统一。落款的位置不当,将会影响通篇布局。作者在书写正文之前就应考虑到这一点。当然也要随势应变,如果正文末行空白多,款字少,款字可以直接写在下边;空白少,款字多,也可另起一行落款,注意应比正文略低一点,使之高低参差,切忌与正文并头,也不要与正文齐脚;款字可或多或少,甚至不落款。钤印在书法中起着和落款同样重要的作用在书法作品上常长三类印章,即起首印、压角印、名号印。
    起首印:盖在右上角正文起首处,故名“起首印”。常见的有长形、椭圆形、不规则形等;不宜用正方形印。印的内容主要是室名、籍贯、纪年或字数不多的格言;不宜用姓名印。
    押角印:盖在右下角或左下角。它的内容比较广泛,多为作者喜欢的成语、诗句或简短格言,所以也称“闲章”。
    名号印:盖在下款作者的署名下面或左侧。印的内容主要是姓名、字号、籍贯等。如果连用的两方印,则应一方为朱文印,一方为白文印。两印之间隔开一印以上的距离。此外,印章的大小应该和款字协调一致,不宜过大或过小;其风格也与书体风格相配合才好。
    总之,间法之妙,在于参差均衡,疏蜜得当,寻比调和,变化统一,并没有固定的模式。再说现在通行简化字及横排列,也必然要突破前人的章法陈式。因此,我们在掌握上述一般的章法规律之后,可以大胆探索,创造出新时代的新章法。
格     

    无论是信函、文稿、便条之类的应用文件书写,还是纯供欣赏的书法作品,都有一定的格式。所谓格式,也书法篇幅的形式。书写格式应根据具体环境场合、作品用途、文字内容及书体来决定。这里公介绍几种觉的传统格式。
     一、屏条:指长方形的独幅作品。一般是将整张宣宣纸竖着对开,自上而下,从右到左,逐行书写。比屏条宽大,适宜挂在厅堂当中的独幅作品,则称中堂。除了独幅之外,还可以由多幅屏条并为一件作品,这种格式的书体最好统一。  
     二、横披:指横幅作品。这种格式的字数或多或少。如果字数多、宽度小、长度大的作品也称长郑或手郑。对字数少、字形大的招牌之类的横幅作品也称匾额。旧式题字习惯自右至左书写,现在为了千方百计适应人们的阅读习惯,一般自左至右书写。
     三、楹联:就是左右对称的对联。这种格式的文字内容对仗工整;书写讲究天地对齐,字字对正;或天地对齐,中间的字错落变化。如果是字数较多的长联,可分行写,上联自右向左排列,下联自左向右排列,这种式俗称“龙门式".
     四、扇面:指扇收法作品。扇又有两种式样,一种是椭圆形的团扇式,其构图可与圆形一致以允实饱满,也可以圆中取方,以求变化。另一种是折扇式,这种格式,上宽下窄,呈辐射尖因地制宜,灵活安排,使章法丰富多彩,饶有趣味。
     书法创作,除了要掌握上述有并基本知识之外,还必须意下列几个问题:
     一、继承借鉴和革新创造
     书法创作,必须正确处理继承与革新创造两者之间的关系,由于很多人对此存在不同的认识和理解,在书法创作中,往往产生两种偏向:一种认为当代书法世术抱着民族虚无主义态度,摒弃优秀的传统,片面追求西方艺术现代派的审美趣味,其作品特征表现为新奇、狂欢;另一种则唯古为上,唯古独尊,唯古是法,反对变法创新,其作品特征表现为俗旧、僵化。我们认为:这两种偏向都违背了书法艺术创作规律。
    因为书法艺术的生命在于创造,墨守成规,陈陈相依,它就失去了存在的价值。故李邕告诫学书者:“似我者俗,学我者死”。(《艺概》引)可是,“人们通常认为独创造性只产生稀奇古怪的东西,只是某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。如果是这样,独创性就只是一种很坏的个别特性。”(黑格尔《美学》)因此,要想在艺术上有所革新、有所创造,既要敢于打破前人的框框,敢于标新立异;同时又要善于从前人的作品中吸取营养,学古而不泥古。如果摒弃传统、凭空创造,就等于无水之源,无本之木,同样没有生命力。
    可见,在书法创作过程中,批判地继承借鉴和革新创造是紧密地联系在一起的,二者缺一不可。继承借鉴是革新创造的基础和前提;而革新创造,又正是对遗产最好的继承。朱履贞《书学捷要》中说:“学书未有不从规矩入,亦未有不从规矩出。”历史上凡有成就的书法家,无不是较好地处理了继承与创新的关系,既有继承,又有创新,从而在书法史上占有一席之地。比如在中国书法史上占有重要地位的颜真卿,他对张旭以前的书法家蔡邕、王羲之、褚遂良等曾狠下功夫学习,并在继承前人遗产的基础上能够突破藩篱,大胆创新,形成自己雄强茂密、浑厚刚劲、既有传统又有个性特点的书风。“若执法不变,纵能入木三分,亦被号为书奴终非自主之地。”(《黄宾虹画语录》)
    综上所述,在书法创作中,我们应该自觉地遵循“古为今用”、“推陈出新”的方针,批判继承和发扬祖国的书法艺术遗产,创造出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。
     二、书法创作与情绪艺术博客
     书法创作同做其他事情一样,多少都会受到情绪的影响,如怀素在《自叙帖》中记叙自己作书的情况:“醉来信手两三行,醒后却书不得。”心理学研究也表明:轻松、愉快、喜爱等积极情绪有助于发挥主动性和创造性,而紧张、悲哀、嫌恶消极情绪则会降低人的智力活动水平。可见书法创作与情绪有很大关系。

     影响书法创作的情绪有着多种多样的原因,正如唐孙过庭《书谱》中所说:‘又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则雕疏。言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,三合了;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也;纸墨不称,四乖也;惰怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。:”由于情绪是由客观事物所引起的,一个人对同一事物在先后的时间内的情绪则可以改变。因此,历代书法家都懂得根据个人的性情,充分作好创作准备,排除影响情绪的消极因素,调动一切积极因素,促使自己的创作情绪达到最佳状态。蔡邕在《笔论》中说:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”王羲之主张“先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连,意在笔前,然后作字。”(王羲之《题笔阵图后》)再看唐张旭作书,“每大醉,呼叫狂走乃下笔,或以头濡而书,既醒自视为神,可复得也。”(《书林纪事》)现在有些人作书不愿别人观看,喜欢环境幽静;而有些人则偏偏喜欢有人围观助兴,也是这个缘故。当然,情绪对书法创作的影响相对于书法技巧来说,毕竟是次要的,如果没有扎实的基本功,再好的环境条件和心境也无法创作出好作品。

    三、书法创作与文字内容
    我们在前面讲过,书法艺术是实用与审美的统一,因而书法创作不能忽视作品的文字内容。对一件书法作品的起码要求是把字写得正确。要做到正确使用汉字,必须严格正字,按规范文字来写,主要包括:不写错别字,自学地写简化字和不写或少写异体字。当前通用的规范汉字是以国家正式公布的《简化字总表》和(1986年10月10日重新公布)、《第一批异体字整理表》和《印刷通用汉字字形表》为依据的。每一个使用汉字的人都应自觉遵照使用,师范学生更应该带头维护祖国语言文字的纯洁性。
    当然,书法作为一种艺术,也可以写繁体字。不过“我们也欢迎书法家按照简化汉字书写,以提高简化字的艺术水平”。(周恩来《当前文字改革的任务》)从艺术的角度来看,书法可作为一种独立的艺术形式而存在,不能与作为应用工具的文字等量齐观。但书法也是关于语言的艺术,一件完美的书法作品总是语言新颖、内容健康、文情并茂,字里行间流露作者的思想感情,达到内容与形式的完美统一。可是,“常常看见有不少条幅出自不同书法家之手,书法风格各有独到,但内容都是几首常见的诗词,毫无新鲜感。内容的千篇一律,影响我对他们的书法艺术的欣赏”。(姚雪垠《书法门外谈》)作家姚垠的这一点意见,既反映了书法创作中的一种弊病,也反映了书法欣赏者的普遍心理。这就要求我们进行书法创作,必须考虑文字内容。



 

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